Ragaboy w Polsce

Koncert w Old Timers Garage

Zapraszamy na koncert podczas którego usłyszymy bardzo klimatyczny, relaksujący chilloutowy materiał w stylu składanek BUDHHA BAR. Grana na żywo muzyka (sitar i dilruba) przenika się z generowaną z komputera warstwą rytmiczną. Idealna propozycja na wieczór. Słuchając takiej muzyki można jednocześnie odpocząć i spokojnie porozmawiać, ale nie pozostaje ona obojętna. Ciekawostką jest to, że grając na indyjskich instrumentach artysta cytuję również polskie znane motywy filmowe. Sitar i dilruba oprócz pięknego magicznego brzmienia posiadają także bardzo bogate walory wizualne.

Król Blue-Eyed-Soul w Polsce

Ponad 20 lat temu Grayson Hugh zmienił oblicze muzyki soul”… Wyróżniony przez krytyków magazynu “Billboard”, uznany przez fanów za króla nurtu “Blue-Eyed-Soul.

Koncert w Old Timers Garage

Grayson powraca na trasy koncertowe w związku z wydaniem nowego studyjnego albumu: „An American Record”. Jest to wspaniała okazja do zapoznania się z materiałem z nowej płyty, jak również przypomnienia hitów sprzed lat. Grayson ma na swoim koncie bestselerowe albumy – „Blind to Reason” oraz „Road to Freedom” – jest również współautorem ścieżki dźwiękowej do takich filmów jak „Thelma i Louise”, „Smażone zielone pomidory” i wielu spektakli tańca nowoczesnego. Artysta koncertuje wspólnie z Polly Messer, swoją długoletnią współpracowniczką a prywatnie – żoną. Wykorzystując formułę koncertu akustycznego (fortepian i dwa głosy), Grayson i Polly w znakomity sposób opowiadają historię „An American Record”.

Podobni wykonawcy:
Charlie Sexton, Toni Childs, Kelly Willis, Noiseworks, Gary “U.S.” Bonds, Guy Sebastian, John Stewart,

Koncerty w Old Timers Garage

pARTyzant początek swojej działalności estradowej zawdzięcza legendarnej grupie Dżem. Szlify muzyczne i literackie zdobywał u swojego przyjaciela Ryśka Riedla. Od 1991 roku przez trzy lata gitarzysta swoim solowym występem otwierał koncerty zespołu, jak i gościnnie wspomagał muzyków grając na akordeonie, harmonijce ustnej, instrumentach perkusyjnych czy gitarze akustycznej. Gitarzysta gości na czterech płytach Dżemu nagranych w tamtym okresie. Ponadto od ponad dziesięciu lat zasila szeregi Zdrowej Wody.

pARTyzant od początku swojej działalności posługuje się nietypową techniką gitarową tappingu oburęcznego (wydobycie dźwięku poprzez odpowiednie uderzanie strun palcami). Umożliwia ona prowadzenie kilku niezależnych linii melodycznych, jak i granie na dwóch gitarach jednocześnie .Szerszy rozgłos muzyk zawdzięcza witrynie internetowej YouTube (www.youtube.com/partyzgit) gdzie od 2007 roku zamieszcza swoje klipy. Codziennie kilka tysięcy ludzi śledzi tam jego poczynania. Filmy obejrzano już ponad 3 miliony razy co plasuje jego kanał w ścisłej czołówce.

Od 2008 roku pARTyzant zyskał większe możliwości dzięki polskiej firmie lutniczej Mensinger, która stworzyła dla niego specjalny sygnowany model gitary dwugryfowej (Mensinger Monster). pARTyzant koncertuje również poza granicami kraju i ma już za sobą występy u boku takich gigantów gitary jak: Joe Satriani, Al Di Meola, Steve Lukather czy Tommy Emmanuel. Wyrażają oni pochlebne opinie na temat artysty co można zobaczyć na wspomnianej już witrynie YouTube/partyzgit. W szerokim repertuarze artysty znajdziemy kompozycje własne, jak i oryginalne interpretacje muzyki filmowej, klasycznej, rockowej czy jazzowej. Na perkusji, nie ze względu na pokrewieństwo lecz umiejętności , towarzyszy gitarzyście 14-o letni syn Mikołaj Toczko.

„(…) Tym razem największe wrażenie na publiczności zrobił występ pARTyzanTa, propagatora tappingu (wydobywanie dźwięku z instrumentu przez silne uderzenie palcami w strunę lub dociskanie do gryfu) znanego m.in. z grupy Zdrowa Woda. Muzyk grał na gitarze elektrycznej a na perkusji towarzyszył mu 11-letni syn Mix Toczko, który nie stronił od skomplikowanych solówek , robiąc prawdziwy show(…)”Tak skomentował ich wspólny występ na koncercie „SOLO ŻYCIA 2007” w Lublinie dziennikarz magazynu „GITARZYSTA” Wojciech Wytrążek:

„(…)Ten artysta zrobił na mnie wyjątkowe wrażenie, ponieważ wypełnił amfiteatr nadzwyczajną aurą , która powstała z wyjątkowej interpretacji standardów jazzowych i rockowych, jak również zafascynowała mnie jego osobowaść jako wirtuoza gitary elektrycznej.Biały Gibson Les Paul w jego rękach po prostu śpiewał. Po kilku utworach dołączył do niego jego jedenastoletni syn o pseudonimie Mix Toczko grający początkowo na djembe , a potem na pełnym zestawie perkusyjnym z podwójną stopą. Słuchając końcowego solo i nie widząc jego skromnej postury, można było odnieść wrażenie , że gra pełnoletni instrumentalista (!). „ Gitarzysta Listopad 2007.

Koncerty w Starym Dworcu

Piątek 18.05.2012
Spectrasoul / Consequence LIVE / Synkro / Sam KDC / Clarity / Adi Sharma / Absys Records / NYP™

Sobota 19.05.2012
Cristian Vogel LIVE / Karenn | Blawan & Pariah / Inigo Kennedy / Objekt / Hatti Vatti / Chino / MNS / NYP™

Piątek 18.05.2012

SPECTRASOUL
(Shogun Audio / Critical Music / Exit Records UK / Metalheadz)
Nietuzinkowy duet producencki, w skład którego wchodzi Jack Stevens oraz David Kennett. Oboje przez lata ściśle związani ze sceną drum and bass. Ich produkcje od samego początku wyznaczają nowe trendy nieustannie przeplatając w sobie totalne przeciwieństwa gatunku. Lekkie soul’owe brzmienia połączone z mocnym i podkreślonym basem to cecha charakterystyczna utworów SpectraSoul, których rozpoznawalność wśród publiczności na całym świecie jest bez precedensu. Współpracują z takimi wytwórniami jak Shogun Audio, czy Critical Recordings czym zapewnili sobie pozycję wśród najlepszych twórców sceny.

CONSEQUENCE – LIVE
(Exit Records UK / Auxiliary / They Live)
Consequence pojawił się znikąd wydając w 2009 roku swój niezwykły album ‘Live For Never’ nakładem Exit Records. Zręczne połączenie IDM’u i przestrzennego ambientu z drum and bass’ową rytmiką sprawiło, iż płyta wywarła ogromny wpływ na całą scene d’n’b. Od tego momentu jego eksperymentalne podejście do dźwięku tylko się pogłębiło, co można usłyszeć na najnowszym albumie ‘Test Dream’.
Consequence poza solowymi produkcjami tworzy także duet wraz z Joe Seven o nazwie ‘They Live’.
W Katowicach słuchacze będą mieli możliwość usłyszenia go dwukrotnie – podczas dj setu oraz przedstawienia live. Spodziewajcie się niespodziewanego !

SYNKRO
(Exit Records UK / Apollo Records / Mindset Records / Med School)
Synkro to pierwszoplanowa postać na scenie „Future Garage”. W swoich produkcjach romansuje ze starą szkoła uk garage, zachowując przy tym dub’owy flow i głęboką przestrzeń.
Często porównywany jest do Buriala, co bezsprzecznie jest trafionym porównaniem zwłaszcza ze względu na podobne wykorzystywanie wokali. Jednak Synkro zachowuje przy tym bardzo indywidualny styl i bliżej mu do tanecznej motoryki 2 stepu’u czy garage, choć nie stroni od podróży w inne gatunki, o czym świadczą takie numery jak chociażby smolny dubstepowy „Angels” czy drumandbassowy „Departure”, ktory ukazał się na składance ‘New Blood’ na Medschool- siostrzanym labelu Hospital Records.

SAM KDC
(Auxiliary / 31 Records / Absys Records / Eternia Music)
Jeden z najbardziej utalentowanych i oryginalnych producentów muzyki elektronicznej ostatnich lat. Z każdym kolejnym kawałkiem słychać u Niego coraz większą perfekcję w komponowaniu głębokich, przestrzennych, muzycznych obrazów. Sam KDC swoimi dotychczasowymi produkcjami zapewnił sobie reputację nietuzinkowego artysty, którego dzieła są ponadczasowe. Utwory wydane na labelach takich jak Nu Directions czy 31 Records okazały tylko wstępem do całkowitego zachwytu, którego doświadczamy wsłuchując się w dźwięki które serwuje nam Sam od momentu spotkania na swojej muzycznej drodze legendarnego ASC.
Publiczne występy Sam’a KDC to ciągłe przejścia od głębokich i nostalgicznych do mrocznych i tajemniczych brzmień. Wciąż mamy w pamięci jego ostatni występ w Katovvicach który w pełni o tym świadczy.
We are glad to have you back, Sam!

CLARITY
(Exit Records UK / Med School / 31 Records / Horizons Music)
Clarity to bardzo młody producent d’n’b pochodzący z Kornwalii. Gdy miał 16 lat jego talent dostrzegły takie labele jak Med School, Horizons, Nu Directions, 31 Recordings, a także niezwykłe Exit Records. Wydając na nich swoje produkcje dorównał najlepszym. Jego utwory charakteryzuje melodyczna głębia, mocny ciągnący bass i dobrze wypracowana linia perkusji.
Najlepszym dowodem potwierdzającym niezwykły talent tego młodego artysty jest fakt, iż jego kawałki grają w swoich setach prawdziwe osobistości sceny drum and bass – dBridge, Alix Perez, Icicle, SpectraSoul, Jubei, FD, Loxy czy Skeptical.

ADI SHARMA
Wschodząca gwiazda światowej muzyki elektronicznej. Jako pierwsi jego talent dostrzegli brytyjczycy z BBC zapraszając go w 2011 roku do słynnej audycji radiowej ‘BBC Introducing’, którą prowadzi Bobby Friction. (http://snd.sc/IFJy16)
Adi Sharma jest studentem Inżynierii Dzwięku w Dublinie. Personalnie zafascynowany matematyką i astronomią, których zasady stara się przemycać w swoich utworach. Zjawiskowy, orientalny fenomen to chyba najpełniejszy opis tego młodego artysty. Produkcje Adi’ego Sharmy to etniczna podróż w zakamarki jego własnych przeżyć i emocji.
Pomimo swojego ogromnego talentu, artysta nie miał do tej pory możliwości zaprezentowania swojej twórczości w Polsce.

ABSYS RECORDS
(Limited / Digital / Free | SHO)
Absys Records to wydawnictwo mieszczące się w Dublinie, a powstałe wysiłkiem naszych rodaków, dwóch muzycznych pasjonatów, którymi są Sho, czyli Paweł Szoka i Domel – Mateusz Domański.
Wytwórnia działa od 2008 roku i początkowo miała promować twórczość mniej znanych artystów ze Starego Kontynentu. Dzięki bardzo wysokiej jakości wydawanych utworów, label został szybko zauważony i doceniony. Teraz to już rozpoznawalna marka, która współpracuje przy wielu projektach często wykraczających poza granice drum & bass’u. Pod szyldem Absys wydawali m.in:
ASC, Nuage, Future Engineers, Naibu, Polar, Method One, Reza, Getz, Sam KDC, Loxy, Resound, Radicall, Lady Katee, Anile, Adi Sharma, Hatti Vatti, Mortem, LM1, Dissident, ICR, Stunna, Diagram, DJ Trax, Synth Sense.
Na majowej imprezie w Katowicach, publiczność będzie miała okazje usłyszeć set jednego z założycieli Absys – Sho.

NYP™

http://notyourparty.pl/

Grupa energicznych i kreatywnych ludzi ze śląskiej sceny muzyki elektronicznej, których połączyła chęć tworzenia nietuzinkowych wydarzeń promujących ambitne brzmienia. Cechuje ich niekonwencjonalne podejście do sposobu organizowania imprez. Każda kolejna z ich autorskiego cyklu NOT YOUR PARTY to niezliczone godziny przygotowań, kilogramy zaprojektowanych i wyprodukowanych materiałów promocyjnych oraz ogrom przesłuchanej, a następnie starannie wyselekcjonowanej muzyki.
W ramach cyklu NOT YOUR PARTY, mieli okazję gościć uznanych artystów, takich jak: Amoss, Sam KDC, Nuage, Hybris, Joe Syntax oraz wielu wybitnych przedstawicieli polskiej sceny muzyki elektronicznej.

Sobota 19.05.2012

CRISTIAN VOGEL – LIVE
(Shitkatapult / Snork Enterprises / Tresor Records)
„THE INERTIALS” LIVE SET ALBUM TOUR
Cristian Vogel to legenda. Uważany przez wielu jako najważniejszy innowator europejskiej muzyki elektronicznej. Występ Vogla w Katowicach będzię przedstawieniem promującym jego nadchodzącą płytę, której premiera zaplanowana jest na czerwiec. Album ‘The Inertials’ – bo o nim tutaj mowa – to podróż, łącząca charakterystyczne Vogel’owskie brzmienie ze świeżą, współczesną rytmiką. Utwory zawarte na płycie to jaskrawe, modernistyczne kompozycje muzyczne, gdzie każda staje się ruchomym elementem wspomnień, snów i marzeń autora.

KARENN
(She Works the Long Nights | Blawan & Pariah)
Karenn, czyli duet Blawan & Pariah, założyciele labelu She Works the Long Nights. Jest to bez wątpienia ścisła czołówka światowej elektroniki. Ich muzyka jak dotychczas, zebrała wyłącznie świetne recenzje. Boomkat opisał ich brzmienie jako coś pomiędzy Burialem i Marcelem Dettmannem: “robust, Bass-heavy, swung and kicking Techno variation”. Karenn to młoda muzyczna bestia, owocna współpraca dwóch genialnych producentów, którzy wzajemnnie między sobą odkrywają głębokie, ciemne dźwięki, a do tej pory związani byli z labelami takimi jak R&S Records, Hessle Audio, Token Records czy Clone Records.

INIGO KENNEDY
(Asymmetric / Token / Rodz-Konez / Semantica)
Inigo Kennedy – Uznany producent i DJ. Bez wątpienia jeden z pionierów muzyki elektronicznej w Wielkiej Brytanii, związany z tamtejszą sceną techno od początku lat 90-tych, kiedy to rozpoczynała się jego kariera. Jego produkcje były wydawane przez bardzo szerokie spektrum labeli pochodzących z całego świata – sam jest właścicielem jednego z nich – innowacyjnego i alternatywnego Asymmetric. Do dnia dzisiejszego jego dorobek jako producenta to prawie 100 różnych pozycji a jego zawsze ekscytujące sety cechuje kreatywność i innowacyjność co sprawia że są bardzo ciepło przyjmowane w klubach na całym świecie.

OBJEKT
(Hessle Audio / Objekt)
Pochodzący z UK, a działający w Berlinie Objekt pojawił się w 2011 roku, szybko stając się jednym z najbardziej rozchwytywanych producentów. Undergroundowe techno pełne atmosferycznych halfstepów, rozlekotanych bębnów i innowacyjnego samplingu, nie brzmiące zbyt prosto, zbyt miękko czy nienaturalnie. Jego ubiegłoroczny singiel ‘Cactus/Porcupine’ ukazał się 6 lutego nakładem Hessle Audio. Objekt ma na koncie mix dla FACT magazine, który został ogłoszony jednym z najlepszych miksów w całej historii magazynu.

HATTI VATTI
(New Moon Recordings / Mindset Records / On the Edge / Absys Records)
Piotr Kaliński – Reprezentant Trójmiasta. Muzyka Hatti Vatti to eklektyczna mieszanka dub, techno, UK garage, minimalistycznego drum and bassu aż po własną wizję footwork. Zadebiutował 12” singlem wydanym przez Mindset. W 2011 ukazały się dwie winylowe 12-tki – dla londyńskiego On The Edge (z remixem Andy’ego Stott’a) i rodzimego New Moon. Utwór nagrany wraz z Rezą pojawił się na składance Absys Records. Nie zwalnia tempa i z początkiem 2012 do sklepów trafiły kolejne winyle – remix dla Radikal Guru, oraz znany ze świetnego teledysku utwór „You” – zremixowany przez Indigo i Phaeleh. Na czerwiec planowana jest jego najnowsza EPka z udziałem Lady Katee oraz ASC.

CHINO – LIVE
(RADAR / Elektronik Zoo™ / Chrono Gang)
Chino, czyli Artur Oleś – pochodzący z Katowic muzyk, grafik i plakacista. Dzięki fascynacji minimalistyczną, surową analogową grafiką postanowił znaleźć jej odpowiednik w muzyce elektronicznej, z którą eksperymentuje od 1999 roku, czyli od czasu kiedy zdobył pierwszy komputer.
Jako wyznawca zasady „najtrudniejsze są najprostsze rozwiązania” zarówno w swojej działalności muzycznej, jak i graficznej osiąga zamierzone cele za pomocą jak najprostszych, a zarazem jak najintensywniejszych środków. Jest wielbicielem i wyznawcą rolandowego soundu z lat 80., w trakcie swoich live’ów gra nową mutację acid house, chicago i detroit.

MNS
(MustNotSleep / Music Of The Future)
Do niedawna polsko-szwedzki kolektyw dj’ski, teraz po pożegnaniu Stellana, który wrócił do Szwecji pozostali w nim Fau i Kacper P. Grali dubstep, ale teraz już tego tak nie nazywają w związku z “ewolucją” gatunku, grają więc future garage, uk garage, uk funky, techno – jak najszerzej pojętą elektronikę. Dobrą elektronikę.

NYP™

http://notyourparty.pl/

Grupa energicznych i kreatywnych ludzi ze śląskiej sceny muzyki elektronicznej, których połączyła chęć tworzenia nietuzinkowych wydarzeń promujących ambitne brzmienia. Cechuje ich niekonwencjonalne podejście do sposobu organizowania imprez. Każda kolejna z ich autorskiego cyklu NOT YOUR PARTY to niezliczone godziny przygotowań, kilogramy zaprojektowanych i wyprodukowanych materiałów promocyjnych oraz ogrom przesłuchanej, a następnie starannie wyselekcjonowanej muzyki.
W ramach cyklu NOT YOUR PARTY, mieli okazję gościć uznanych artystów, takich jak: Amoss, Sam KDC, Nuage, Hybris, Joe Syntax oraz wielu wybitnych przedstawicieli polskiej sceny muzyki elektronicznej.

Wizualizacje / Mapping

TEMPORARY SPACE DESIGN
(Live visualisation)
Temporary Space Design — Do pewnego momentu myślimy o nich jak o VJach. Jednak wystarczy pierwszy kontakt z ich realizacjami by przekonać się, że aranżacja przestrzeni to nie tylko umiejętne skomponowanie świateł i dobór właściwych obrazów do projekcji. To przede wszystkim nieskrępowana wyobraźnia, która w połączeniu ze świadomością technologiczną daje właściwy efekt.

Koncert w Centrum Kultury Katowice

KURT ELLING – wokal
Laurence Hobgood – fortepian
Ulysses Owens – perkusja
Harish Raghavan – bas akustyczny
John McLean – gitaraKurt Elling − amerykański wokalista jazzowy pochodzenia holenderskiego. Jego wokal charakteryzuje się ciepłym tembrem, intymnym charakterem, wysokiej klasy techniką śpiewania. Był dziewięciokrotnie nominowany do nagrody Grammy a w 2009 roku za płytę “Dedicated To You” otrzymał nagrodę dla najlepszego jazzowego albumu wokalnego.

Koncert w Old Timers Garage

Piosenka francuska przeżywa dziś w Polsce renesans. Jest doskonałą alternatywą dla produkcji anglosaskich, dobiegających ze wszystkich stacji radiowych i telewizyjnych, a jej wartość artystyczna jest o niebo wyższa od tych ostatnich. Program pt. “BULWAR PIOSENKI FRANCUSKIEJ” złożony jest z utworów sławnych postaci piosenki francuskiej, jak Georges Brassens, Jacques Brel, Joe Dassin, Michel Fugain, Maxime Le Forestier, Yves Montand, Georges Moustaki, Renaud, Michel Sardou i Charles Trenet. Celem programu jest przypomnienie najsławniejszych utworów najwybitniejszych wykonawców piosenki francuskiej w wersjach oryginalnych lub w tłumaczeniach na polski.

PIOTR BAKAL urodził się w Warszawie 5 czerwca 1955 r. Znak zodiaku – Bliźnięta… i stąd pewnie wynika wielość jego zainteresowań. Jest poetą i bardem, autorem, kompozytorem i piosenkarzem, a także organizatorem koncertów i festiwali, tłumaczem, dziennikarzem, autorem audycji radiowych.

Jest twórcą zaangażowanych songów i lirycznych ballad. W swoich tekstach mówi o sobie i otaczającym świecie. Miłość, wolność, przemijanie, afirmacja życia, krytyczny dystans do otaczającej rzeczywistości, zachwyt nad Naturą przeciwstawiony wszechobecnej żądzy pieniądza – to uniwersalne treści przekazywane prosto, dobrze rozpoznawalnym, ciepłym, miękkim, ale i męskim głosem. Nie kokietuje prymitywnymi ekscentryzmami, a jednocześnie prezentuje wysoki poziom literacki i muzyczny. Jego utwory są zdecydowanie melodyjne. Piosenki takie, jak “Być może raz”, a przede wszystkim “Ballada w e-moll” same chcą się śpiewać. Choć przeważają klimaty refleksyjne, liryczne, sporo jest dynamiki rocka (francuskojęzyczny “Terminus”). Pulsują też rytmy i frazy rodem z jazzu.

Piotr Bakal Rozpoczynał działalność artystyczną w 1976 roku. Debiutował jako poeta w miesięczniku “Poezja” (wrzesień 1976). Początkowo był związany z warszawskim klubem “Hybrydy”, potem z “Sigmą”. Występował z recitalami piosenki autorskiej na niemal wszystkich festiwalach poświęconych piosence literackiej i poezji śpiewanej. W 1978 r. zainicjował w Hybrydach Ogólnopolski Przegląd Piosenki Autorskiej i przez kilka lat nim kierował. W latach 1983-84 redagował magazyn piosenki studenckiej “Ballada”. W 1986 r. założył Klub Literacko Muzyczny “Ballada” w 1995 r. przekształcony w stowarzyszenie. Przez trzy lata (1985-1987) był autorem cotygodniowej audycji Programu 3. Polskiego Radia “Śpiewać Poezję”. Opublikował kilkadziesiąt artykułów, wywiadów i recenzji (m.in. w pismach “Politechnik”, “ITD”, “Magazyn Muzyczny – Jazz”) oraz zbiorki wierszy i piosenek. Był członkiem jury wielu przeglądów i festiwali piosenkarskich w Polsce i za granicą. Spędził sześć lat we Francji, gdzie kontynuował działalność artystyczną. Brał udział w kilku francuskich festiwalach piosenki (Printemps de Bourges ‘88, Journées Internationnales Georges Brassens ‘89 w Sete i innych). Pracował w Radio Solidarność w Paryżu. W Châteauroux wraz z grupą Francuzów założył stowarzyszenie “Les Oiseaux de Passage” w ramach którego organizował koncerty i międzynarodowy festiwal piosenki “Croche Pied” ‘91 i ‘92.

W 1993 r. powrócił do Polski. W 1997 r. w firmie Warner Music Poland wydał płytę i kasetę z piosenkami autorskimi zatytułowaną “Obłoki”. Współorganizował wraz z Instytutem Francuskim i Ambasadą Francji warszawskie koncerty Enzo Enzo, Maxime’a Le Forestier i Anny Prucnal (1997-1998). Współtworzył programy telewizyjne TVP1 “Spotkanie z Enzo Enzo”, “Spotkanie z Maximem Le Forestier”, “Spotkanie z Patricią Kaas” i TVP2 “Spotkanie z Georges’em Moustakim”. Współpracował z Polskim Radiem Bis (cykl audycji “Bulwar Piosenki Francuskiej” 1995-97). Był inicjatorem i dyrektorem festiwalu “Augustowskie Noce Z Balladą” (1996-97) oraz “Balladowe Nocki Nad Neckiem” (1999-2001).

Jest autorem koncepcji i dyrektorem reaktywowanego w 1997 r. Ogólnopolskiego Przeglądu Piosenki Autorskiej – OPPA (od 2006 roku o nazwie Międzynarodowy Festiwal Bardów), w którego ramach zorganizował recitale Paolo Contego (1997), Georges’a Moustakiego (1998) i Lluisa Llacha (1999). W 2000 r. był członkiem komisji artystycznej, scenarzystą i reżyserem koncertu “Debiuty” 37. Krajowego Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu. Od czerwca 2000 był członkiem Zarządu, od czerwca 2004 wiceprezesem, a od maja 2008 do września 2009 sekretarzem generalnym Związku Polskich Autorów i Kompozytorów ZAKR. W 2004 i 2005 r. był dyrektorem Międzynarodowego Festiwalu Piosenki “MALWY”, w lipcu 2005 r. jurorem i gościem Międzynarodowego Festiwalu Sztuki “Słowiański Bazar w Witebsku”. Jest członkiem Międzynarodowej Federacji Organizatorów Festiwali “FIDOF”.

Kontynuuje działalność artystyczną jako autor, kompozytor i pieśniarz wykonując recitale autorskie i koncerty piosenki francuskiej. W 2002 nagrał swoją drugą płytę („Rozmnażanie zer”, wyd. – SLM „Ballada” i Polskie Radio), która ukazała się w styczniu 2003 r. Współpracował z Polskim Radiem przy wydaniu (2002) czterech płyt z okazji jubileuszu 45-lecia klubu „Hybrydy”. W grudniu 2007 opublikował (współredakcja ze Sławomirem Rogowskim) monograficzną książkę o historii klubu “Hybrydy” pt.”Hybrydy 50 lat! Zawsze piękni, zawsze dwudziestoletni. Wspomnienia.” W 2008 wystąpił w Operze Leśnej w Sopocie w międzynarodowym koncercie „Sopot Bards Meeting”, a w 2009 na festiwalu „Ballads of Europe” w Niepołomicach. W listopadzie 2009 wydał książkę z płytą pt. “Pamiętam tamte mewy…- Tomek Opoka” poświęconą życiu i twórczości Tomasza Opoki. Przygotowuje swoją trzecią płytę autorską, tomik wierszy i śpiewnik.

Koncert w Old Timers Garage

Piosenka francuska przeżywa dziś w Polsce renesans. Jest doskonałą alternatywą dla produkcji anglosaskich, dobiegających ze wszystkich stacji radiowych i telewizyjnych, a jej wartość artystyczna jest o niebo wyższa od tych ostatnich. Program pt. “BULWAR PIOSENKI FRANCUSKIEJ” złożony jest z utworów sławnych postaci piosenki francuskiej, jak Georges Brassens, Jacques Brel, Joe Dassin, Michel Fugain, Maxime Le Forestier, Yves Montand, Georges Moustaki, Renaud, Michel Sardou i Charles Trenet. Celem programu jest przypomnienie najsławniejszych utworów najwybitniejszych wykonawców piosenki francuskiej w wersjach oryginalnych lub w tłumaczeniach na polski.

PIOTR BAKAL urodził się w Warszawie 5 czerwca 1955 r. Znak zodiaku – Bliźnięta… i stąd pewnie wynika wielość jego zainteresowań. Jest poetą i bardem, autorem, kompozytorem i piosenkarzem, a także organizatorem koncertów i festiwali, tłumaczem, dziennikarzem, autorem audycji radiowych.

Jest twórcą zaangażowanych songów i lirycznych ballad. W swoich tekstach mówi o sobie i otaczającym świecie. Miłość, wolność, przemijanie, afirmacja życia, krytyczny dystans do otaczającej rzeczywistości, zachwyt nad Naturą przeciwstawiony wszechobecnej żądzy pieniądza – to uniwersalne treści przekazywane prosto, dobrze rozpoznawalnym, ciepłym, miękkim, ale i męskim głosem. Nie kokietuje prymitywnymi ekscentryzmami, a jednocześnie prezentuje wysoki poziom literacki i muzyczny. Jego utwory są zdecydowanie melodyjne. Piosenki takie, jak “Być może raz”, a przede wszystkim “Ballada w e-moll” same chcą się śpiewać. Choć przeważają klimaty refleksyjne, liryczne, sporo jest dynamiki rocka (francuskojęzyczny “Terminus”). Pulsują też rytmy i frazy rodem z jazzu.

Piotr Bakal Rozpoczynał działalność artystyczną w 1976 roku. Debiutował jako poeta w miesięczniku “Poezja” (wrzesień 1976). Początkowo był związany z warszawskim klubem “Hybrydy”, potem z “Sigmą”. Występował z recitalami piosenki autorskiej na niemal wszystkich festiwalach poświęconych piosence literackiej i poezji śpiewanej. W 1978 r. zainicjował w Hybrydach Ogólnopolski Przegląd Piosenki Autorskiej i przez kilka lat nim kierował. W latach 1983-84 redagował magazyn piosenki studenckiej “Ballada”. W 1986 r. założył Klub Literacko Muzyczny “Ballada” w 1995 r. przekształcony w stowarzyszenie. Przez trzy lata (1985-1987) był autorem cotygodniowej audycji Programu 3. Polskiego Radia “Śpiewać Poezję”. Opublikował kilkadziesiąt artykułów, wywiadów i recenzji (m.in. w pismach “Politechnik”, “ITD”, “Magazyn Muzyczny – Jazz”) oraz zbiorki wierszy i piosenek. Był członkiem jury wielu przeglądów i festiwali piosenkarskich w Polsce i za granicą. Spędził sześć lat we Francji, gdzie kontynuował działalność artystyczną. Brał udział w kilku francuskich festiwalach piosenki (Printemps de Bourges ‘88, Journées Internationnales Georges Brassens ‘89 w Sete i innych). Pracował w Radio Solidarność w Paryżu. W Châteauroux wraz z grupą Francuzów założył stowarzyszenie “Les Oiseaux de Passage” w ramach którego organizował koncerty i międzynarodowy festiwal piosenki “Croche Pied” ‘91 i ‘92.

W 1993 r. powrócił do Polski. W 1997 r. w firmie Warner Music Poland wydał płytę i kasetę z piosenkami autorskimi zatytułowaną “Obłoki”. Współorganizował wraz z Instytutem Francuskim i Ambasadą Francji warszawskie koncerty Enzo Enzo, Maxime’a Le Forestier i Anny Prucnal (1997-1998). Współtworzył programy telewizyjne TVP1 “Spotkanie z Enzo Enzo”, “Spotkanie z Maximem Le Forestier”, “Spotkanie z Patricią Kaas” i TVP2 “Spotkanie z Georges’em Moustakim”. Współpracował z Polskim Radiem Bis (cykl audycji “Bulwar Piosenki Francuskiej” 1995-97). Był inicjatorem i dyrektorem festiwalu “Augustowskie Noce Z Balladą” (1996-97) oraz “Balladowe Nocki Nad Neckiem” (1999-2001).

Jest autorem koncepcji i dyrektorem reaktywowanego w 1997 r. Ogólnopolskiego Przeglądu Piosenki Autorskiej – OPPA (od 2006 roku o nazwie Międzynarodowy Festiwal Bardów), w którego ramach zorganizował recitale Paolo Contego (1997), Georges’a Moustakiego (1998) i Lluisa Llacha (1999). W 2000 r. był członkiem komisji artystycznej, scenarzystą i reżyserem koncertu “Debiuty” 37. Krajowego Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu. Od czerwca 2000 był członkiem Zarządu, od czerwca 2004 wiceprezesem, a od maja 2008 do września 2009 sekretarzem generalnym Związku Polskich Autorów i Kompozytorów ZAKR. W 2004 i 2005 r. był dyrektorem Międzynarodowego Festiwalu Piosenki “MALWY”, w lipcu 2005 r. jurorem i gościem Międzynarodowego Festiwalu Sztuki “Słowiański Bazar w Witebsku”. Jest członkiem Międzynarodowej Federacji Organizatorów Festiwali “FIDOF”.

Kontynuuje działalność artystyczną jako autor, kompozytor i pieśniarz wykonując recitale autorskie i koncerty piosenki francuskiej. W 2002 nagrał swoją drugą płytę („Rozmnażanie zer”, wyd. – SLM „Ballada” i Polskie Radio), która ukazała się w styczniu 2003 r. Współpracował z Polskim Radiem przy wydaniu (2002) czterech płyt z okazji jubileuszu 45-lecia klubu „Hybrydy”. W grudniu 2007 opublikował (współredakcja ze Sławomirem Rogowskim) monograficzną książkę o historii klubu “Hybrydy” pt.”Hybrydy 50 lat! Zawsze piękni, zawsze dwudziestoletni. Wspomnienia.” W 2008 wystąpił w Operze Leśnej w Sopocie w międzynarodowym koncercie „Sopot Bards Meeting”, a w 2009 na festiwalu „Ballads of Europe” w Niepołomicach. W listopadzie 2009 wydał książkę z płytą pt. “Pamiętam tamte mewy…- Tomek Opoka” poświęconą życiu i twórczości Tomasza Opoki. Przygotowuje swoją trzecią płytę autorską, tomik wierszy i śpiewnik.

Koncert w Old Timers Garage

GRAŻYNA AUGUŚCIK I PAULINHO GARCIA, 5.03.2012
CANDY DULFER, Wrocław, 19.03.2012
FOREIGN BEGGARS, Wrocław, 09.02.2012

Koncert w Old Timers Garage

GRAŻYNA AUGUŚCIK I PAULINHO GARCIA, 5.03.2012
CANDY DULFER, Wrocław, 19.03.2012
FOREIGN BEGGARS, Wrocław, 09.02.2012

Koncert w Galerii Szyb Wilson

Od samego początku istnienia festiwalu Tauron Nowa Muzyka stawiamy na prezentację artystów, którzy konsekwentnie idą własną drogą, mając za nic gatunkowe ograniczenia, chwilowe mody i uczone teorie. Doceniamy tych, którzy potrafią wyjść poza przebojowe schematy, myślących o muzyce w zupełnie odmienny sposób niż automaty układające radiowe playlisty, potrafiących połączyć niebywałą wirtuozerię z nieskończoną pomysłowością. Zastanawiając się nad tym, który ze współczesnych muzyków spełnia te wszystkie kryteria bardzo szybko można dojść do wniosku, że liczy się tak naprawdę tylko jedno nazwisko – Beck. Jason Beck. Znany również jako Gonzales.
Jego kariera zaczęła się w wieku lat trzech, kiedy pod okiem starszego brata opanował grę na fortepianie. Zamiast jednak zostać twórcą muzyki poważnej lub jazzu, zdecydował się na pisanie musicali i grę w rockowej kapeli Son, co zapewniło mu spory sukces w rodzinnej Kanadzie.  Prawdziwy geniusz nigdy jednak nie tkwi zbyt długo w jednym miejscu, dlatego pod koniec lat 90-tych Gonzales wylądował w Berlinie, gdzie podjął niezrozumiałą dla wielu decyzję o zostaniu raperem. Przyjmując sceniczny image superłotra o imieniu Chilly Gonzales nagrał w 2000 roku album Gonzales Über Alles udowadniając wszystkim niedowiarkom, że jest równie wybitnym tekściarzem co muzykiem. Minęło kolejnych parę lat, w trakcie których pisał następne przebojowe single i albumy, jednak w 2004 roku po raz kolejny zaskoczył fanów i krytyków, nagrywając płytę Solo Piano. Szesnaście miniatur na fortepian okazało się niespodziewanym sukcesem, a dziennikarze na całym świecie prześcigali się w komplementach, uznając kanadyjskiego wirtuoza na najlepszego spadkobiercę legendarnego Erica Satie. Gonzales po raz kolejny pokazał, że czegokolwiek się dotknie zmienia w złoto. Nie byłby jednak sobą, gdyby na tym poprzestał. Jego następny album – Soft Power – to wycieczka w stronę klasycznego soulu i disco, płyta najeżona tanecznymi przebojami i setkami pomysłów, które znalazły swoją kontynuację w opublikowanym dwa lata później Ivory Tower (oraz w filmie pod tym samym tytułem, ponieważ poza tworzeniem muzyki, Gonzales znajduje również czas na aktorstwo, malarstwo, własny internetowy serial komediowy Superproducer i współpracę z gwiazdami pokroju Peaches, Feist czy Jamie Lidell). Ubiegły rok przyniósł kolejny mistrzowski album w jego karierze i powrót do postaci rapującego superłotra Chilly’ego – The Unspeakable Chilly Gonzales. Jak twierdzi sam autor, to „pierwszy na świecie album rap-orkiestrowy”, a przy jego tworzeniu kluczową okazała się współpraca ze wspomnianym już wcześniej bratem, Chrisem Beckiem, który w międzyczasie został cieszącym się olbrzymim powodzeniem kompozytorem muzyki filmowej.
Nie mamy pojęcia, jak potoczy się dalsza kariera Gonzalesa i wolelibyśmy nie zgadywać, jedno wiemy jednak na pewno – to właśnie Gonzales będzie gwiazdą koncertu otwierającego tegoroczną edycję naszego festiwalu! Już 23 sierpnia, po raz pierwszy w Polsce będziecie mieli okazję posłuchać kanadyjskiego geniusza, który w katowickim Szybie Wilson zaprezentuje między innymi materiał z zapowiadanej na ten rok kontynuacji swojego bestsellerowego albumu – Solo Piano 2. Nie są to oczywiście wszystkie atrakcje, jakie przygotowaliśmy na ten wieczór, ponieważ muzykowi towarzyszyć będzie rewelacyjna Orkiestra Kameralna Miasta Tychy AUKSO pod batutą Marka Mosia, którą z pewnością pamiętacie z doskonałego występu sprzed dwóch lat, kiedy to muzycy zagrali u boku Prefuse 73.
Ponad 50 osób na scenie i jeden z najbardziej kontrowersyjnych oraz wszechstronnych muzyków w dziejach współczesnego popu. Takie otwarcie festiwalu tylko podczas siódmej edycji Tauron Nowa Muzyka!

Uwaga!
Ceny biletów ulegną zmianie od 01.05.2012 roku.

GRAŻYNA AUGUŚCIK I PAULINHO GARCIA, 5.03.2012
CANDY DULFER, Wrocław, 19.03.2012
FOREIGN BEGGARS, Wrocław, 09.02.2012