Więcej: koncerty hiphopowe

Sprawdź też: koncerty w 2012

Więcej: koncerty hiphopowe

Sprawdź też: koncerty w 2012

„Mission: Impossible”, „Brudny Harry”, „Cincinatti Kid”, „Bullit”, „Godziny szczytu”, „Wejście smoka” , „Złoto dla zuchwałych”, „Tango”  to tylko niektóre pozycje w dorobku muzycznym Lalo Schifrina, najbardziej znany argentyński kompozytor ma ich bowiem w swoim katalogu ponad sto. W swojej karierze muzycznej otrzymał m.in. 4 nagrody Grammy i 6 nominacji do Oscara.

Poza muzyką do produkcji kinowych tworzył też na potrzeby telewizji – „Starsky i Hutch”, „Planeta Małp” czy telewizyjna wersja „Mission: Impossible”  to znów tylko reprezentanci talentu wszechstronnego muzyka. Lalo to też znakomity pianista jazzowy i dyrygent – dyrygował m.in. London Philharmonic Orchestra, Houston Symphony Orchestra, Los Angeles Philarmonic i Los Angeles Chamber Orchestra.  Jako muzyk jazzowy grał i nagrywał z takimi sławami jak Dizzy Gillespie, Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald, Stan Getz, Count Basie.

W Polsce nie był nigdy, a rzadko w tej części Europy. 06.07.2012 wraz z trio jazzowym stanie jako pianista i dyrygent symfonicznej na dziedzińcu Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi. Dwuczęściowym koncertem plenerowym złożonym z dzieł własnych i najbardziej znanych motywów muzycznych światowej kinematografii (usłyszymy m.in. motyw przewodni z „Jamesa Bonda” oraz legendarne „Moon River”) zainauguruje czwartą edycję Targowa Street Film&Music Festival, największego festiwalu filmu i muzyki w Łodzi.

Więcej: koncerty hiphopowe

Sprawdź też: koncerty w 2012

Pink Freud to jeden z najoryginalniejszych głosów we współczesnym jazzie i nie tylko. Trio Mazolewski, Ziętek i Staruszkiewicz tworzą energetyczną, spontaniczną muzykę improwizowaną, bogatą formalnie, wielostrukturową, ewolucyjną, intrygującą brzmieniowo. Bogate formalnie kompozycje, nowoczesne elektroniczne brzmienia, nie odbierają jednocześnie muzykom miejsca na indywidualizm i szalone, odważne improwizacje. Muzyka ta łączy w sobie ducha muzyki lat 60. i 70. z nowoczesnością, eksplozję nowej wrażliwości z lekturą starych płyt. Preparowanie instrumentów, wykorzystanie elektronicznego asortymentu, konstruowanie bogatych narracji, stały się jednymi z cech wyróżniających muzykę formacji, a poczucie humoru i dystans do generowanych przez siebie dźwięków stały się składową rozpoznawalnego stylu Pink Freud. Zespół zasłynął także ze wspaniałych interpretacji tradycyjnych fraz – „Come As You Are” Nirvany i „My Man’s Gone Now” G. Gershwina.

Zespół wydał już pięć płyt studyjnych: „Zawijasy” (2001, Cpt. Sparky), „Sorry music polska” (2003, Zen Posse), „Jazz fajny jest” (2005, Rockers Publishing), Punk Freud (2007, Universal Music Group) i „Monster of Jazz” (Universal Music Polska), oraz dwa koncertowe: „Life in Jazzgot” (2002), „Alchemia” (2008, Universal Music Group). Zagrał kilkaset koncertów w kraju i za granicą (m.in. na Ukrainie, Słowacji, w Niemczech, Francji, Portugalii, Czechach). W listopadzie 2004 zespół dał koncert w Studiu im. A. Osieckiej dla Programu Trzeciego Polskiego Radia. Na 13 Yach Festiwalu Pink Freud nagrodzono Yachem w kategorii Inna Energia za teledysk do utworu pt; „Come As You Are” (reż. Maciej Szpica). Album, „Sorry music polska”, zyskał uznanie bardzo szerokiej rzeszy fanów i przy okazji krytyków.

W podsumowaniach roku 2003 oraz 2004 zespół znalazł się w czołówce najlepszych polskich zespołów. Internetowe serwisy Diapazon, Serpent (wcześniej Terra), Independent oraz miesięczniki Jazz Forum, Gitara i Bas, Aktivist oraz Gazeta Wyborcza uznały Pink Freud oraz album „Sorry music polska” za jedno z najciekawszych wydarzeń ostatnich lat.

Więcej: koncerty hiphopowe

Sprawdź też: koncerty w 2012

Przedstawiamy polskich artystów Hip Hop Areny 2012 oraz ujawniamy dyscypliny zawodów Arena Cup.

Polscy artyści, którzy pojawią się na Hip Hop Arenie 2012:
Hemp Gru
O.S.T.R.
Pokahontaz
Tabasko + Killing Skils
Medium
Wyga
Familia HP
Pesante
WuWunio
Dwa Sławy
NTK
Thinkadelic
Enter
Green
PMM
Więcej artystów wkrótce…

Rywalizacja w ramach Arena Cup odbędzie się w następujących dyscyplinach:
Freestyle
Beatbox
Skateboarding
Breakdance

Program Hip Hop Arena

31.05.2012 r.

godz. 14.00 – otwarcie festiwalu
14.30 – start eliminacji beatbox , freestyle (sędziowie :Zorak, Rufin ,Proceente )
15.30 – rozpoczęcie bloku LDZ Historia
premiera filmu o łódzkim rapie ‘LDZ Historia”
koncerty sceny łódzkiej: Pesante , WuWunio , Dwa Sławy ,NTK , Familia HP , Entero , Green , Thinkadelic , Jan     Wyga.

20.30 – koncert PMM
21.15 – koncert Tabasko ( O.S.T.R.,Kohan, Haem ,Zorak ,Noise Trio , Killing Skills- Holandia )
22.30 – koncert Slaughterhouse – USA (Shady Records,stajnia Eminema)
24.00 – zakończenie imprezy

ARENA CUP

14.00 – otwarcie zawodów Skateboarding
rozgrzewka , eliminacje
best trick
turniej e-sports
pokaz Zośki + warsztaty ( prowadzenie „Królik „)
dj. Mixair ,dj.Goodstuffson

21.00 – zamknięcie zawodów

01.06.2012 r.

15.00 – Otwarcie drugiego dnia festiwalu
16.00 – finał bitwy freestyle
17.30 – pokaz przedpremierowy filmu “Jesteś Bogiem” z udziałem twórców
18.30 – koncert Pokahontaz ( Paktofonika )
19.30 – finał bitwy beatbox – „Soundbusters Challenge „
20.45 – Koncert premierowy chóru „The Gospel Time” oraz grupy beatbox”Soundbusters”
21.30 – Koncert Killa Kela (UK)
22.30 – Koncert Dub Fx (AUSTRALIA)
24.00 – zakończenie dnia festiwalowego

ARENA CUP

15.00 – rozpoczęcie zawodów
turniej e-sports
pokaz jojo
Finał zawodów profesjonalnych skateboarding

21.00 – zakończenie Arena Cup

02.06.2012r.

15.00 – rozpoczęcie trzeciego dnia festiwalu
16.00 – koncert Medium
17.00 – koncert Lavoholics
18.00 – koncert Hemp Gru
19.30 – pokazy tańca breakdance
20.15 – koncert premierowy O.S.T.R. wraz z orkiestrą symfoniczną „The Best of… „
22.30 – koncert finałowy Saigon – USA
24.00 – zakończenie Festiwalu
01.00 – Afterparty

Prowadzenie festiwalu : Proceente , Rufin , Entero ,
Za gramofonami : dj.Cube , dj. Cider , dj. Mixair ,dj.Goodstuffson
ZośkaWięcej: koncerty hiphopowe

Pozostałe koncerty TABASKO:
TABASKO, Sopot, 1.04.2012
TABASKO, Kraków, 14.04.2012
TABASKO, Katowice, 13.04.2012
TABASKO, Wrocław, 19.04.2012
TABASKO, Nowy Sącz, 20.04.2012
TABASKO, Lublin, 21.04.2012
TABASKO, Olsztyn, 22.04.2012
TABASKO, Łódź, 27.04.2012
TABASKO, Gliwice, 5.05.2012

Projekt Tabasko został zawiązany 10 lat temu przez O.S.T.R, Kochana i DJ Haema. Zżytą przez 10 lat koncertowania ekipę zasilił w zeszłym roku beatboxer Zorak oraz wsparli Holendrzy Chris i Jaap tworzący kolektyw producencki Killing Skills.

Album „Ostatnia Szansa Tego Rapu” został nagrany w całości w holenderskim studio Killing Skills w okresie między wrześniem 2011 a lutym bieżącego roku. Ta polsko-holenderska współpraca zaowocowała znacznie podwyższonymi ambicjami wszystkich uczestników, którzy chcieli pokazać się z jak najlepszej strony. Wszyscy chcieli stworzyć dzieło przełomowe i unikatowe dla swej dotychczasowej kariery i po wszystkim wyglądają na zadowolonych z efektów pracy. Materiał wyprodukwany przez Holendrów i Ostrego to subtelne połączenie analogowej brawy sowieckich synthów z kreatywnym i niepowtarzalnym samplingiem. Opisuje je doskonale słowo „świeżość” i na tym należy poprzestać – o muzyce pisze się cieżko.

Dla Zoraka i Haema sesje nagraniowe Tabasko to ich pierwsze zawodowe starcie z rapem. Wyszli z tej konfrontacji zwycięsko, o czym możecie się przekonać już wkrótce przy okazji pierwszego singla „Wychowani w Polsce”.

Więcej: koncerty hiphopowe

O.S.T.R.: ”Przy żadnej mojej solowej produkcji nie miałem tyle zabawy, radości i ekscytacji, jak przy płycie naszej ekipy.”

Zorak: „Zrozumiałem, że pisząc teksty, robiąc kawałek i puszczając go w eter, trzeba pamiętać, że zostanie tam na zawsze, więc musi być taki, żeby za 20 lat był równie dobry co w danej chwili.”

DJ Haem: „Do tej pory udzielałem się na płytach jako DJ, teraz dostałem jeszcze dodatkowo szansę powiedzenia kilku słów do mikrofonu. Kocham wyzwania i jestem wielkim fanem tych bitów, które znalazły się na płycie, więc nie mogłem pozostawić ich bez komentarza w postaci kilku zwrotek, cutów i skreczy…”

Kochan: „Praca z chłopakami to czysta przyjemność, nagrałem ten album dla tych wszystkich co nie przestali w nas wierzyć”.

Autorem pioronującej okładki jest fotograf Paweł Fabjański, autor wielu innych okładek płyt O.S.T.R., w tym oczywiście albumu „Tabasko” z 2002 roku. To właśnie w tym samym miejscu co prawie 10 lat temu, wewnątrz „Retkińskiej moreli” (Popow/Hrycko) w Łodzi odbyła się sesja fotograficzna grupy Tabasko.

Na płycie znajdzie się 15 numerów. Premiera 27 marca 2012 roku.

Pozostałe koncerty TABASKO:
TABASKO, Sopot, 1.04.2012
TABASKO, Kraków, 14.04.2012
TABASKO, Katowice, 13.04.2012
TABASKO, Wrocław, 19.04.2012
TABASKO, Nowy Sącz, 20.04.2012
TABASKO, Lublin, 21.04.2012
TABASKO, Olsztyn, 22.04.2012
TABASKO, Łódź, 27.04.2012
TABASKO, Gliwice, 5.05.2012

Asian Dub Foundation to ikona niezależnej muzyki końca lat 90-tych.

Stylowo to splot raggajungle z dub-basem i gitarowym brzemieniem inspirowanym dźwiękiem dalekowschodnich sitar (rodzaj gitary). Ważnym elementem ich muzyki jest dynamiczny wokal oraz społecznie zaangażowane teksty.
Zespół zelektryzował brytyjską publiczność albumem „Rafi’s Revenge” w roku 1998, stopniowo podbijając Europę i USA. Koncertował na najważniejszych festiwalach kontynentu, ale też na Fuji Rock w Japonii. Mimo, że z paszportem brytyjskim, Asian Dub Foundation uważany jest za reprezentanta Azji. Muzycy angażują się w wiele ciekawych projektów warsztatowych, nie omijając przy tym muzyki filmowej. Są autorami interesujących, granych na żywo soundtracków do takich klasyków jak np. „Bitwa o Algier”. W roku 2006 skomponowali muzykę do filmu na temat zamieszek rasowych w Bradford w roku 1995 – „Bradford Riots”. Ich koncerty są niezmiennie wielkim wydarzeniem, ponieważ zespół uznawany jest za jeden z najbardziej ekscytujących wykonawców muzyki na żywo.

Azjatyckie inspiracje formacji pomogły w zniesieniu wielu stereotypów na temat muzyków tego kontynentu oraz jego mieszkańców. Oddziaływanie to doceniła telewizja BBC, przyznając zespołowi BBC Asian Award for Music w grudniu roku 1998. Zdobyte dzięki tej prestiżowej nagrodzie uznanie pozwoliło na ustanowienie przez Zespół fundacji ADF Education, promującej i praktykującej nauczanie muzyki i nowych technologii wśród młodzieży.

ŁĄKI ŁAN
Jedna z najbarwniejszych polskich formacji porywa prawdziwie wariacką stylizacją kocertów w stylu…Łąki Funk!

Dubioza Kolektiv
W ramach projektu realizowanego we współpracy z Ambasadą Bośni i Hercegowiny już 07.07.2012, tuż przed koncertem Asian Dub Foundation, na Targowej pojawi się największy bośniacki hit muzyczny  – Dubioza Kolektiv. Zespół prezentuje wybuchowy splot hip-hopu, reggae, dubu, rocka i bośniackiego folkloru.

Muzycy Dubiozy podchodzą do swojej twórczości z pełnym społecznym zaangażowaniem. Ich pierwsze utwory powstawały podczas wojennej zawieruchy na Bałkanach – to wtedy narodziła się potrzeba mówienia o problematycznych kwestiach bośniackiego społeczeństwa i ukazania życia na Bałkanach toczącego się daleko poza medialnymi stereotypami.

Zespół angażuje się politycznie nie tylko poprzez teksty, ale też aktywne działanie – premiera albumu „Firma Illegal” w roku 2006 odbyła się przed bośniackim parlamentem, dając wyraz potępienia dla korupcji w sferach rządzących; organizowano również koncerty protestacyjne przed wyborami 2006, a w roku 2010 ogromną krajową trasę koncertową, mającą na celu zachęcenie młodzieży do uczestnictwa w wyborach.

W roku 2011 Dubioza otrzymała nagrodę europejskiego MTV, jak również nominację Independent Music Companies Association do nagrody za Niezależny Album Roku. Utwory zespołu zostały wykorzystane w obsypanym nagrodami filmie „Grbavica” Jamsili Zbanic, bośniackiej reżyserki, jednej z najciekawszych współczesnych autorek filmowych.

APOLLO 440
Powstały w latach 90-tych brytyjski zespół rekrutuje się z tak samo kultowej półki jak Asian Dub Foundation, który wystąpi dzień wcześniej.
Artyści są żywym dowodem na istnienie muzycznego postmodernizmu. Ich muzykę trudno zakwalifikować wprost do jakiegokolwiek stylu – wychodząc od ambientu, podróżują w stronę dance, by znów skręcić do ostrych gitarowych brzmień. „Jesteśmy i będziemy zespołem rockowym” – tak zresztą sami o sobie mówią.
Doskonali we własnych kompozycjach, mają też na koncie serię mistrzowskich remiksów: od U2 we wczesnych latach 90-tych, po duet Puff Daddy/Jimmy Page i Ennio Moricone niemal dekadę później. Komponują też muzykę do filmów (m.in. „Zagubieni w kosmosie”, „Aniołki Charliego”), TV, reklam i gier komputerowych (m.in. seria „Gran Tourismo”). Ich utwory to pierwsza dziesiątka brytyjskich list przebojów i godne miejsca na listach światowych.
Po ośmiu latach milczenia (ostatni album to 1997 r. ) Apollo 440 bez wątpienia wracają z tarczą – nowym krążkiem „The Future’s What it Used to Be” , którego premiera przypadła na styczeń 2012 znów podbijają kluby Wielkiej Brytanii. „Music don’t die” – taki tytuł jednego z utworów świetnie podsumowuje muzyczny come back w wielkim stylu.

CHE SUDAKA
Kolumbijsko – argentyński zespół hiszpańskich imigrantów zagra 08.07.2012. Będzie to jeden z sześciu weekendowych koncertów na zamkniętej na czas festiwalu ulicy Targowej przed łódzką Szkołą Filmową.
„Sudamerican worldmusic-punk” to muzyczna formuła  idealnie wpisująca się w koncepcję tygla kulturowego na parkingu przed „Filmówką”. Co więcej – granie na ulicy to dla Che Sudaka żadna nowość. „Tudo e possible” („Wszystko jest możliwe”) – tytuł czwartego albumu grupy świetnie obrazuje to, co zespół osiągnął przez ostatnie 10 lat. Niemal wyrzucona przez morze w porcie Barcelony piątka argentyńskich i kolumbijskich emigrantów bez dokumentów w ciągu dekady osiągnęła szczyt popularności w Hiszpanii. Barcelońskie ulice nauczyły ich specyficznej społecznej wrażliwości, która objawia się w walce z nacjonalizmem, nierównością i propagowaniu wielokulturowości.
Jak zwykle trudny do sklasyfikowania styl muzyczny, oscylujący wokół „latin alternativ” łączy w sobie ska, reggae, hip hop i muzykę latynoską nierzadko z ostrym, punkowym zacięciem.

Rok 2012 jest dla grupy wyjątkowy nie tylko ze względu na polską premierę koncertową na Targowej. 15 marca przypada dziesiąta rocznica jej powstania, w tym też roku Che Sudaka zagrają swój tysięczny koncert. Dokładnie 1000 koncertów w 23 krajach daje grupie zasłużony tytuł jednego z najbardziej aktywnych koncertowo zespołów Hiszpanii.
Wszystkie te jubileusze były motorem do wydania piątej płyty o skromnym tytule „10”, która jest głosem poparcia dla wszystkich występujących przeciw dzisiejszej rzeczywistości i swoistą muzyczną autobiografią zespołu. Znamienne, że płyta stanowi krok milowy w karierze muzyków, ponieważ wydana została pod własną, powstałą niedawno marką Cavernicola Recording. Zgodnie z wyznawaną przez artystów ideą wolności, krążek można ściągnąć za darmo ze strony zespołu.

Che Sudaka na scenie to widok niezapomniany. Bracia Leo i Kacha Fernandez – wokaliści grupy – niemal rozrywają powietrze wulkanem energii, wciągając publiczność w wir scenicznych wydarzeń. Nic dziwnego, że zespół na stałe współpracuje z innymi gigantami worldmusicowej sceny – Manu Chao i Goglem Bordello, depcząc im po piętach performerskim talentem.